{"id":601,"date":"2014-10-27T09:58:26","date_gmt":"2014-10-27T09:58:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.laurenceaegerter.com\/newsite\/?page_id=601"},"modified":"2015-03-09T21:45:46","modified_gmt":"2015-03-09T21:45:46","slug":"le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/","title":{"rendered":"Le Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam – Ilse van Rijn 2008"},"content":{"rendered":"

R.F. 259 \u2013 0804011126 \/<\/h4>\n

Le Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam<\/h4>\n

Ilse van Rijn<\/em><\/p>\n

2008<\/p>\n<\/div><\/section>\n

We beginnen bij het boekje dat ten grondslag ligt aan het recente fotoproject het Apparaat \/ Le Louvre van Laurence A\u00ebgerter dat tentoon wordt gesteld onder de titel R.F. 259 \u2013 0804011126 \/ Le Louvre. Het boekje waarover we spreken is een catalogus van het Louvre uit 1976. Hiernaar ging A\u00ebgerter op zoek na de 180\u00b0 encyclopaedia (2007) te hebben gerealiseerd, het project waarin ze 200 foto\u2019s nam van vergezichten en monumenten die de plek vastleggen die tegenovergesteld is aan de besproken term in de encyclopedie. Catalogus is misschien een groot woord voor de bewuste bezoekersgids van Frankrijks nationale museum waarnaar A\u00ebgerter zocht. Erin staan de hoogtepunten uit de collectie, ontstaan uit de buit en het anderszins verworven eigendom van de Franse monarchen: antiquiteiten, artefacten en middeleeuwse objecten, schilderijen en sculpturen van verschillende perioden die het museum bezit. Niet alle kunstwerken worden erin genoemd, maar de bezoeker krijgt een idee door middel van dit archief op zakformaat, een eerste impressie van wat het Louvre hem biedt.<\/p>\n

De kennis van de lezer over de museumcollectie reikt verder dan de eerste indruk die hem binnen de kaft van het boekje wordt gegund, onderschat nooit je publiek. Zo kent elk museum een depot, weet hij, en heeft elke instelling kunstwerken die niet \u2018op zaal\u2019 hangen. Ook is de bezoeker op de hoogte van de collecties van andere musea, in Frankrijk of elders ter wereld (Bergen, Shanghai, Philadelphia). Wellicht weet hij van het bestaan van reproducties, van twee of meerdere versies van schilderijen die in de gids worden vermeld. Je zou zelfs, zoals Andr\u00e9 Malraux, kunnen stellen dat de persoonlijke herinnering, die fungeert als een \u2018counter-memory\u2019, dat de gaten opvult die zowel het haperende beeldgeheugen als de museumcollecties laten vallen, deel uitmaakt van dat almaar groeiende reservoir aan kunstwerken[*]. Voor Malraux resulteerde de gedachte in de opening van het Mus\u00e9e Imaginaire of Museum Without Walls. De catalogus formuleert het antwoord op dit in essentie onbegrensde en onbegrensbare museum. Is Le Louvre, waarvoor Het Apparaat het vooronderzoek vormde, A\u00ebgerters vertaling van Malraux\u2019s Denkbeeldige Museum?<\/p>\n

Waar Malraux de herinnering als opslag of extra vleugel toevoegt aan het museum, en het bestaan van een schilderij op die wijze in potentie verbreedt, daar benadrukt A\u00ebgerter het belang van de eigenlijke, fysieke ervaring van het schilderij. Een icoon wordt geactualiseerd op het moment dat een bezoeker zich voor het doek of paneel bevindt, zo stelt ze. Het beeld kan steeds opnieuw worden gelezen en gedefinieerd. De museumgids uit 1976 dient niet alleen als haar leidraad voor het opnieuw fotograferen van de meesterwerken, het belichaamt ook het persoonlijke, persoonsgebonden principe: de mythe van de icoon wordt ontbonden door A\u00ebgerter zonder dat ze het beeld van zijn voetstuk wil stoten. Meer nog dan de bewuste catalogus fungeert dan ook de zoektocht ernaar als de oorsprong en bron van haar groeiende project waarin zij onbewust meesterwerken ontmaskert of demystificeert. Elk meesterwerk is in beginsel een queeste, wil je het zien.<\/p>\n

Voor wie goed leest, vertelt de museumgids, ook A\u00ebgerters boekje: de confrontatie met een kunstwerk is bij voorbaat incompleet. Het \u2018exposeren\u2019 van \u2018alle\u2019 kunstwerken is een onmogelijk, eindeloos project. Op elke pagina van de publicatie wordt de poging tot compleetheid ondermijnd, ter discussie gesteld of ontkend. Immers, het \u2018echte\u2019 kunstwerk bevindt zich altijd elders. Toch toont dezelfde gids de \u2018iconen\u2019 uit een traditie en wekt zodoende de illusie van volledigheid. Aan het boekje wordt gerefereerd, het wordt gehanteerd als naslagwerk. Al dan niet gefingeerd, het complete overzicht is impliciet aan zijn opzet, functie en gebruik. \u2018Volledigheid is in principe mogelijk\u2019, zegt A\u00ebgerter dan ook desgevraagd. De hare is een artistieke keuze die tegenovergesteld is aan de theoretische onmogelijkheid van volledigheid van het archief. Op de vooronderstelde compleetheid baseert zij haar strikte methode, waarin, uiteindelijk, haar werk resulteert.<\/p>\n<\/div><\/section><\/div>\n

Slechts met dit uitgangspunt kan ze, paradoxaal genoeg, stellen dat ze om de meesterwerken van het museum cirkelt, \u2018als een vlinder om een nachtkaars, speels, licht en luchtig.\u2019 Een benadering die getuigt van een genietend kijken waarvoor haar systematische werkwijze de voorwaarde vormt.<\/p>\n

A\u00ebgerters methode is terug te voeren op een nadrukkelijk niet rigide beginsel, waarin alles in het werk wordt gesteld om het geordende systeem te doorbreken. Ze ontleent het aan de \u2018speelse\u2019 werkwijze van de Franse schrijver George Perec, die zelf een van de personages in zijn meesterwerk La vie mode d\u2019emploi (1978) Rorschash doopte, niet te verwarren met Rorschach, een vergissing is snel gemaakt. \u2018Anti-restricties\u2019, zoals vergissingen en opzettelijke \u2018leugens\u2019, worden ge\u00efntroduceerd omdat het werk, zoals de wereld, volgens de atoomtheorie van Epicurus, functioneert bij de gratie van dit gebrek aan evenwicht. Ook Marcel Duchamp was door Perecs uitgangspunt en werkwijze gegrepen. Kon hij daarom de afschuwelijk scheur in zijn Large Glass (1915-1923) schouderophalend accepteren, zijn meesterwerk waar hij jarenlang aan had gewerkt en dat later onder een duimdikke laag stof \u2018verdween\u2019?<\/p>\n

Voor de toeschouwer vormen de achterhoofden van de figuranten voor de gefotografeerde iconen de scheur op de schilderijen die zonder hen naadloze meesterwerken zouden zijn. De acteurs eigenen zich een werk toe, de toeschouwer van A\u00ebgerters foto\u2019s wordt uitgenodigd hun voorbeeld te volgen. Het schilderij wordt door de koppen gepersonifieerd, de incompleetheid gebaseerd op volledigheid wordt erdoor onderstreept, aldus A\u00ebgerter. De hoofden, die soms formeel overeenkomen met de voorstelling, soms niet, soms op inhoudelijke gronden voor een werk zijn geplaatst, soms niet, hun spontaan verschijnen voor en opgaan in de achtergrond waarvoor ze staan, hun eventuele onscherpte op de foto, de mensenhoofden vertegenwoordigen de toevallige factor, die breuk in het normaliter gesloten systeem dat de getoonde werken in de museumgids heet te zijn.<\/p>\n

Tijdens het fotograferen van de iconen door A\u00ebgerter hing soms een meesterwerk niet meer op zijn plek. De wijze waarop een plotselinge verandering op een afspraak varieert kan, volgens haar methode, niet worden voorzien. Zoals de stukjes in een puzzel, zijn de regels van het spel al bij voorbaat gebroken. Kijken impliceert, bij gevolg, dat, zoals in Perecs La vie mode d\u2019emploi, de afzonderlijke delen telkens opnieuw moeten worden gecombineerd wil een sluitend geheel worden verkregen. Dat nooit klopt, immers elke combinatie valt direct en bij voorbaat uiteen. Iedere bezoeker definieert zijn eigen puzzel, die v\u00f3\u00f3r hem al x maal is gemaakt. Kijken is een onophoudelijk zoeken, zo toont Het Apparaat \/ Le Louvre. Een icoon kun je zelf vinden, iedere keer opnieuw. Heb je dit principe ontdekt in Laurence A\u00ebgerters zorgvuldig gemaakte en geselecteerde fotobeelden, dan k\u00fan, en w\u00edl je niet langer argeloos kijken. Dan wil je z\u00eden.<\/p>\n

Mei 2008 [\u2026] nous disposons de plus d\u2019oeuvres significatives pour suppl\u00e9er aux d\u00e9faillances de notre m\u00e9moire, que n\u2019en pourrait contenir le plus grand mus\u00e9e.\u2019 Andr\u00e9 Malraux, Le Mus\u00e9e Imaginaire. Paris, 1965, p16.<\/p>\n<\/div><\/section><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":23,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-601","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nLe Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam - Ilse van Rijn 2008 - Laurence A\u00ebgerter<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Le Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam - Ilse van Rijn 2008 - Laurence A\u00ebgerter\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Laurence A\u00ebgerter\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2015-03-09T21:45:46+00:00\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"6 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\\\/\",\"name\":\"Le Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam - Ilse van Rijn 2008 - Laurence A\u00ebgerter\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/#website\"},\"datePublished\":\"2014-10-27T09:58:26+00:00\",\"dateModified\":\"2015-03-09T21:45:46+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\\\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Le Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam – Ilse van Rijn 2008\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/\",\"name\":\"Laurence A\u00ebgerter\",\"description\":\"laur10\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/laurenceaegerter.com\\\/artwork\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"en-US\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Le Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam - Ilse van Rijn 2008 - Laurence A\u00ebgerter","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/","og_locale":"en_US","og_type":"article","og_title":"Le Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam - Ilse van Rijn 2008 - Laurence A\u00ebgerter","og_url":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/","og_site_name":"Laurence A\u00ebgerter","article_modified_time":"2015-03-09T21:45:46+00:00","twitter_misc":{"Est. reading time":"6 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/","url":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/","name":"Le Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam - Ilse van Rijn 2008 - Laurence A\u00ebgerter","isPartOf":{"@id":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/#website"},"datePublished":"2014-10-27T09:58:26+00:00","dateModified":"2015-03-09T21:45:46+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/#breadcrumb"},"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/le-louvre-stichting-outline-amsterdam-ilse-van-rijn-2008\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Le Louvre, Stichting outLINE, Amsterdam – Ilse van Rijn 2008"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/#website","url":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/","name":"Laurence A\u00ebgerter","description":"laur10","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"en-US"}]}},"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/P9O3R8-9H","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/601","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=601"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/601\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1664,"href":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/601\/revisions\/1664"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/laurenceaegerter.com\/artwork\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=601"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}